Jackson Shim, Kima, Maeda Mameko, David Gerstein, Daniel Shin, Kim Minseok, Dacsurlap, Lee Jang Kae, Oh Hyuck Jin

서울 북촌에 위치한 러브컨템포러리아트가 9월 4일(목), KIAF·Frieze Seoul 기간에  열리는 ‘삼청나잇’ 에 맞춰 오후 7시부터 11시까지 갤러리를 특별 개방한다. 행사및 전시 타이틀 ‘The Red Night of Samcheong’ 은 그동안 갤러리와 함께해 온 작가들의 대표작을 한자리에서 선보이며, 예술,음악,야외스낵이 어우러진 경험을 선사할 예정이다.

이번 기획 전시는 9월 4일(목)부터 14일(일)까지 이어지며, 잭슨 심, 키마, 마메코 마에다 데이비드 걸스타인, 다니엘 신, 김민석, 닥설랍, 이장캐, 오혁진 등 국내외 현대미술 작가들이 참여해 전통 한옥과 현대미술이 공존하는 북촌만의 독특한 예술적 순간이 펼쳐진다.

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러브컨템포러리아트는 서울 민속문화재인 백인제가옥과 나란히 자리하고 있어, 관람객은 전통 한옥의 풍경과 현대미술이 공존하는 특별한 공간에서 전시를 즐길 수 있다.

특히 삼청나잇 당일에는 갤러리 야외 마당이 개방되어 치즈 옥수수와 시원한 맥주가 제공되며, 음악이 현장 분위기를 더할 예정이다.

오혁진

오혁진(b.1997)은 인간 내면의 결핍과 상처를 섬세하게 탐구하며, 그의 작품은 한 편의 시처럼 조용히 마음에 스며든다. 파스텔톤의 동화적 풍경은 어린 시절의 아련한 감정을 불러일으키고, 관람자로 하여금 자신 안의 ‘내면의 아이’와 마주하게 한다.

작가는 때로는 단단하고, 때로는 부드럽게 부서지는 모래의 속성에 주목한다. 거칠고 모난 표면 속에서 따스함을 발견하는 세심한 시선은 캔버스 위에 모래 질감처럼 표현된 독특한 기법을 통해 구현된다. 울퉁불퉁한 돌들이 모래와 바람에 닳아 반질한 조약돌이 되듯, 그의 회화는 우리 내면의 아이가 지닌 모난 결핍과 상처를 다독이며 연약하고 부드러운 면을 감싸 평온한 쉼을 건넨다.

또한, 오혁진은 음악 앨범 작업과 미디어 콘텐츠 컬래버레이션을 활발히 진행하며 대중과의 소통을 넓히고 있다. 드라마 『눈물의 여왕』에 작품을 선보이며 대중적 인지도를 확장했으며, 서울을 비롯해 부산, 대구, 대전 등 국내 주요 도시와 방콕에서의 개인전을 통해 글로벌 작가로서의 도약을 모색하고 있다.

이장캐

이장캐(b.1994)는 코미디(Comedy)의 다층적 서사와 구조에서 영감을 받아, 회화라는 매체로 이를 시각화하는 작업을 지속하고 있다. 공개 코미디, 인터넷 밈, 스탠드 업 코미디, 블랙코미디 등 다양한 유머 콘텐츠에서 영향을 받은 그는, 웃음이 발생하는 순간의 감각과 구조를 분석해 회화로 풀어낸다.

그의 작업은 과장된 설정과 낯선 맥락이 혼재된 장면을 통해 새로운 서사를 생성하며, 관람자를 웃음과 당혹스러움, 친밀함과 낯섦 사이에서 진동하게 만든다. 이장캐에게 코미디는 단순한 장르가 아니라, 인식의 틈을 비트는 하나의 미적 메커니즘이다.

작가는 “나는 단순히 웃기는 그림을 그리고 싶다기보다는, 웃음이 발생하는 구조 자체를 시각화하고 싶다”라고 말한다. 이 말은 유머가 단순히 웃음을 유발하는 장치가 아닌 예술이 다룰 수 있는 복합성으로 인식하는 그의 태도를 잘 보여준다. 회화 속 인물과 장면은 철저히 계산된 설정을 기반으로 예상의 틈을 교란하고, 겉으로는 익살스럽지만 그 이면에는 현실을 관통하는 통찰을 보여준다.

이장캐는 2022년을 시작으로 서울과 전주 등지에서 개인전과 그룹전을 통해 꾸준히 자신만의 회화 세계를 구축해온 신예 작가다. 작가 데뷔와 동시에 코미디적 상상력을 바탕으로 감각과 해석 사이의 간극을 예리하게 짚어내는 작업 태도는 이미 여러 갤러리와 기획자들로부터 주목을 받고 있다. 회화 장르와 블랙 코미디를 정교하게 결합시키는 그의 시도는 오늘날 젊은 세대의 문화 코드를 적극적으로 반영하며 동시대 회화의 새로운 방향성을 제시하는 가능성으로 읽힌다.

데이비드 걸스타인(1944–)은 이스라엘 출신의 팝아트의 거장으로, 프랑스, 영국, 미국 등 여러 나라에서 예술을 공부하며 국제적인 감각과 독창적인 작업 세계를 구축해왔다. 회화와 조각의 경계를 넘나드는 ‘컷아웃(Cutout)’ 기법을 통해 삶의 활기찬 순간과 일상 속 즐거움을 형상화한다.

알루미늄과 스틸 같은 금속 재료 위에 직접 그려 커팅 하는 그의 작업은, 회화적 색채와 조각적 구조가 절묘하게 결합된 입체 회화로 구현된다. 강렬한 원색 대비와 율동감 있는 선들은 도심의 역동적인 풍경과 사람들의 일상적 제스처에 생동감을 불어넣으며, 관람자에게 감각적 즐거움을 선사한다.

걸스타인의 작품은 다양한 각도에서 감상 가능한 3차원적 시야를 제공하며, 예술과 관람자의 관계를 더욱 풍성하게 만든다. 일상의 단순한 순간들—자전거 타기, 꽃을 보는 장면 등—은 그의 손을 거쳐 유머와 활기로 가득한 장면으로 재탄생하며 보는 이에게 따뜻한 울림을 전한다.

대중성과 예술성의 경계를 허무는 그의 작업은 누구나 공감할 수 있는 편안하고 긍정적인 에너지를 담고 있다. 다채로운 색채와 리듬감 넘치는 형상들은 현대인의 삶 속에 작은 행복과 희망을 환기시키며, 미술이 주는 정서적 위안과 시각적 기쁨을 느낄 수 있다.