러브컨템포러리아트는 2018년 경주를 기반으로 출발해 2020년 북촌으로 확장했으며, 현재는 서울 공간을 중심으로 전시프로그램을 전개하고 있습니다. 특히 가회동의 가옥을 현대식으로 개조한 2층 전시공간에서는 작품의 서사와 감각이 밀도있게 작동하도록 전시를 구성해왔으며, 동시대 시각문화의 흐름을 빠르게 포착해 소개해왔습니다.
또한 하위브랜드를 통해 젊은 작가 레이블을 런칭하며, 기존 유통 방식에 얽매이지 않고 시장과 관객의 접점을 넓히는 방식을 실험해왔습니다. 코로나 시기부터 유튜브를 비롯한 SNS를 기반으로 한 온라인 전시 유통모델을 선제적으로 구축하며 디지털 기반 갤러리 운영 방식을 확장해왔습니다.
이러한 시도를 바탕으로 국내외 작가들과 장기적인 관계를 이어가며, 창작과 발표가 지속될 수 있도록 실질적인 지원을 함께 만들어가고 있습니다.이를 통해 동시대 미술의 다음 장면을 제안하고자 합니다.
LUV Contemporary Art was founded in Gyeongju in 2018 and expanded to Bukchon in 2020. It currently operates with a focus on its Seoul space, developing exhibition programs that engage closely with contemporary visual culture. In particular, its two-story exhibition venue in Gahoe-dong— a renovated traditional house adapted into a contemporary space— has provided a setting where the narrative and sensory dimensions of artworks can operate with heightened density and coherence. Through this space, the gallery has actively presented exhibitions that respond swiftly to evolving currents in contemporary visual culture.
In parallel, LUV Contemporary Art has launched a young artist label through its sub-brand, experimenting with alternative modes of circulation that move beyond conventional market structures and broaden points of contact between artists, artworks, and audiences. Since the COVID-19 period, the gallery has proactively developed digital-based exhibition and distribution models, utilizing platforms such as YouTube and other social media channels to expand its approach to gallery operations.
Building on these initiatives, LUV Contemporary Art has cultivated long-term relationships with artists both in Korea and internationally, working collaboratively to provide practical support that enables sustained creation and presentation. Through these ongoing efforts, the gallery seeks to propose new scenes and trajectories for contemporary art.
