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키아프리즈 그 후 갤러리스트는 어떻게 나아가야 할 것인가? 해외 갤러리와 아트페어가 한국 시장 진출에 지속적인 관심을 보이며 서울이 아시아의 아트 허브로 부상한 가운데에 이토록 급격히 변화하는 미술시장과 더불어 수없이 생겨나는 국내 아트페어의 파도에서 한국의 갤러리는 어떤 브랜딩과 강점으로 살아남을 수 있을까? | 미술시장의 보이지 않는 손인 갤러리스트들 간의 인사이트와 애환을 공유하고 | 아트씬의 흐름을 되짚고 의견을 교환하는 장입니다. ▶ 강연 제목 : 갤러리의 전략과 비전 ▶ 호스트 : 러브컨템포러리아트 임규향 대표 ▶ 참여 조건. : 1 갤러리스트 2 옥션, 아트페어 등 미술계 종사자, 기획자 (※이번 강연은 작가나 컬렉터가 아닌 종사자 간의 모임인 점 양해 바랍니다.) ▣ 일시 : 2023. 09.22(금) 19:00-21:00 ▣ 장소 : 서울특별시 종로구 북촌로7길 18-4러브컨템포러리아트 ▣ 참여 인원 : 10명 ▣ 신청 기간 : 2023. 09.14 – 09.21 ▣ 참가비 : 30,000원 (신청서에 기재한 연락처로 결제 안내드립니다.) ▣ 신청방법 : 아래 링크를 통해 구글폼 신청서 제출 https://forms.gle/u82FzsPwMaYgAgzA7 ▣ 문의 이메일 : luvcontempoart@hanmail.net 연락처 : 010-7330-3863(백수빈 매니저)

[전시정보] 전시 제목: 초합금대백과 전시 작가: 잭슨심 (Jackson Shim) 전시 기간: 2023년 9월 5일 (화) – 10월 20일 (금) 관람 시간: 11:00 - 18:00 (휴관: 매주 월요일) 주소: 서울시 종로구 가회동 99 러브컨템포러리아트 서울 [전시 서문] 러브컨템포러리아트는 전속작가 잭슨심의 개인전 《초합금 대백과》를 9월 5일부터 10월 20일까지 개최하며 대형작품을 비롯한 신작 20 여점을 공개한다. 작가의 유년시절 갈망하고 동경했던 각종 거대 초합금 로봇이 작품으로 재탄생하여 마침내 예술적으로 이루어낸 키덜트적 욕망을 보여준다. 이번 개인전에서 최초로 프라모델 박스에 영감 받고 피규어 박스와 설계도를 형상화한 아트-드로잉 에디션 ‘X BOX’도 함께 공개된다. 만화책 속에 등장하는 초합금으로 된 로봇은 초등학생이었던 작가에겐 자신이 사는 마을보다 큰 거대한 존재로 느껴졌다. 작가는 만화와 현실이 다르다는 것을 아는 어른이 되었지만 로봇을 처음 만났을 때의 놀라움과 두근거림을 간직하고 있었고 그것을 작가의 언어로서 대중에게 전달하고자 역대 가장 큰 초합금 로봇 카드를 탄생시켰다. 자유롭게 칠해진 딸아이의 그림에서 조형적 영감을 받아 시작된 알파벳 카드 시리즈는 수년간 미술 애호가들의 사랑을 받으며 변화하고 성장했다. 다양한 유채색들이 각각의 뚜렷한 개성을 드러내면서도 조화를 이루는 감각적인 구성과 속도감이 느껴지는 거친 붓질은 아이 같은 천진난만함과 완성도 높은 예술적 결과를 동시에 보여준다. 알파벳카드에 등장한 거대 로봇은 화면을 가득 채우고 있으며 로봇의 팔과 다리, 몸통을 거칠게 메우는 밀도 높은 선들로 거대한 존재감이 표현되었다. 만화 속 세계를 지키는 에반게리온, 그랜다이져, 초합금으로 된 영웅들이 현실 세계에서도 우리를 지켜줄 것만 같은 장엄함이 느껴진다. 소년의 감수성을 가진 작가는 자신, 더 나아가 현대인의 욕망을 캔버스 위에 솔직하게 이야기해왔다. 자본주의적 욕망의 상징 '$', 'R' 기호는 동심으로 대표되는 로봇 곳곳에 심어져 자본주의 세계와 동심을 뒤섞는다. 이 의외성에 몰입하면 우리는 어른이 된 현대 사회에서 동심을 지키기 위해 필요한 것이 무엇인지 생각해 볼수 있으며 세상을 바라보는 작가의 태도에 공감하게 될 것이다. (ENG) LUV Contemporary Art is pleased to present a new exhibition by its representative artist Jackson Shim, unveiling about 20 new artworks. In the exhibition titled <Chogokin Encycolpedia>, huge superalloy robots that the artist desperately wanted as a child are reborn as art, showing the ultimate Kidults' desire artistically. The art-drawing edition "X BOX" inspired by a plastic model box and robot blueprint image, will also be unveiled for the first time. When the artist was a little boy in grade school, superalloy robots in comic books seemed larger than the town he lived in. Eventually he grew up to realize that reality was very different from the cartoons. However, he still kept that sense of overwhelming excitement of meeting his dream robot so he went on to create the largest superalloy robot card ever in his own artistic language.The alphabet card series, which began with formative inspiration from the free painting of his daughter, has changed and grown over the years with the affection of art lovers. Various colors show their distinct personalities and create a sensuous composition in harmony. The speed and movement of the brush work shows childlike innocence and high-quality artistic performance at the same time. The giant robot in the alphabet card tightly fills the screen and expresses its huge presence with dense lines that unevenly fill the robot's arms, legs, and body. There is a sense of grandeur as if Evangelion, Grandeur, and Superalloy, the hero robots who protect the cartoon universe will also protect us in the real world.Jackson Shim has the sensitivity of a young boy and throughout the years he has honestly expressed not only his desires but that of the modern people on the canvas. The symbols '$' and 'R' of capitalist craving are planted throughout the robot represented by the pureness of a child, mixing innocence with the capitalist world. If we immerse ourselves in this unexpectedness, we will be able to think about what is necessary to protect our childhood innocence in the modern world and sympathize with the artist's attitude toward our society. LUV CONTEMPORARY ARTは専属作家であるジャクソン·シム（Ｊａｃｋｓｏｎ　Ｓｈｉｍ）の新作２０余点を公開する展示を開催する。 幼年期、作家が憧れていた各種の巨大な超合金ロボットに対するキダルト（「ｋｉｄ＋ａｄｕｌｔ」の合成語。子どものような感性と趣向を持つ大人のこと）の欲望が彼のオリジナリティを通じ再解釈された。今回の個展では、プラモデルのボックスからインスピレーション受けたアート・ドローイングエディションで、フィギュアボックスと設計図を形象化した「XBOX」も一緒に公開する。 漫画に登場する超合金ロボットは、小学生時代の作家には自分の住んでいる町よりさらに巨大な存在に感じられた。作家は大人になった今も、ロボットを初めて見た時の驚きとときめきを生々しく覚えている。これを作家の言語で表現するため、歴代最大の超合金ロボットカードを誕生させた。 作家が娘の絵の自由な表現から感じた解放感と造形的可能性からアイデアを得たアルファベットカードシリーズは、美術愛好家たちに愛され現在も展開を続けている。キャンバスの上を走っているような荒いテクスチャーの筆遣いは、子供の無邪気さがありながらも、多様なカラーがそれぞれ明確な個性を出しつつ調和を成す。このような構成と高い完成度は作品に説得力を加えている。アルファベットカードに登場する巨大なロボットが画面を埋め尽くし腕と足、胴体から見られる荒いテクスチャー、そして作品全体の密度が作家の表現しようとした巨大さを伝える。漫画の中で世界を守っているエヴァンゲリオン、グレンダイザー、超合金で作られた英雄たちが現実の世界でも私たちを守ってくれるような荘厳さを感じさせる。 少年のような感受性を持っている作家ジャクソン·シムは自分、ひいては現在を生きている人の欲望を作品を通して率直に語ってきた。資本主義的欲望の象徴である記号「＄」、「Ｒ」は童心を表すロボットの随所に植えられ、資本主義世界と童心を混雑させる。この意外性に没頭すれば、大人になった私たちが今の現代社会で童心を守るのに必要なものは何かを考えられ、世の中を眺める作家の態度に共感することになるだろう。 < 작가노트 > 내가 다녔던 초등학교 앞 시장골목 안쪽엔 작은 문방구들이 있었다. 그 시절의 문방구들은 손바닥만 한 만화책들과 장난감 완구들도 팔고 있었는데, 나에게 그 만화책들 속에 등장하는 로봇들이란 우리 동네 아파트 크기만큼이나 굉장히 거대한 존재로 느껴졌었다. 그런 인기로봇들은 이미 완구로도 제작되어 문방구 앞 진열대에 겹겹하게 쌓여 있었지만 그런 건 언제나 부잣집 녀석들 차지였다. 아버지를 졸라서 내 생일에 딱 한번 져본 게 전부였던 것으로 기억한다. 대부분의 키덜트들은 그런 어린시절의 장난감 결핍으로 인해 시작된다고 들었고 나도 별반 다르지 않았다. 어른이 되고 나서야 금속형태로 제작된 고가의 로봇들을 손에 넣을 수 있었는데 그것들은 '초합금 로봇'이라는 이름으로 불리우고 있었다. '초합금'이라는 단어를 들을 때마다 난 지금도 여전히 기억속의 그 작은 시장골목에 있던 장난감 완구들이 떠오른다. 그리고 그 로봇만화책들도. '콩콩코믹스' 혹은 '다이나믹콩콩'이라고 불리던 불법(?)만화책들이 여전히 중고거래가 되는 것을 보면 나랑 비슷한 류의 인간들이 도처에 꽤 많이도 존재하는 것 같다. 이런 상념 속에서 무심코 나와버린 기억이 있다. 2000년도 초반 일본의 오다이바에서 실제크기의 건담이 전시된다는 소식을 듣고 일본으로 여행을 갔던 기억.. 그리고 그 무시무시한 크기의 건담을 캠코더로 연신 찍어내며 탄성을 질렀던 그 기억이 생각이 난 것이다. 그리고 머지않아 나의 작은 작업실에서 가장 크게 그려낼 수 있는 건담을 그려보고 싶다고 생각했고 그것을 전시로 하자는 결정으로 이어지기까지는 그리 오래 걸리지 않았다. 그렇게 내 작은 만화책들 속에 있던 로봇들을 120호 캔버스로 하나씩 끄집어 내어 내 작업실의 한쪽 벽들을 채워 나갔고 전시회 명은 쉽게 결정되었다. 초합금 대백과. 超合金大百科 作家ノート 私が通っていた小学校の前にあった市場の路地奥には小さな文房具店があった。当時、ロボット玩具と手のひらほどの大きさの漫画の本を販売していたが、その漫画に登場するロボットたちは私がすんでいた町にあるマンションの大きさと同じくらい非常に巨大な存在に感じられた。漫画に出てくる人気のあるロボットが文具店の前にぎっしりと陳列されていたが、これらの上等の玩具はいつも金持ちの奴らのものだった。父にせがんで誕生日に一度だけ買ってもらったのが私の記憶の全てである。ほとんどのキダルトはそのような幼い頃の玩具の欠乏から始まると聞いたが、私もそのようにキダルトになったようだ。 大人になってようやく金属素材で製作された高価なロボットを手に入れることができたが、それが「超合金ロボット」という名前で呼ばれていることが初めて知った。「超合金」という単語を聞く度に私は今も依然として記憶の中の小さな市場の路地にあった玩具が思い浮かぶ。そしてそのロボット漫画の本も。 「コンコンコミックス」または「ダイナミックコンコン」という名前で呼ばれてた昔の海賊版漫画の本がいまだに中古で出回っているのを見れば、私と似たような部類の人間が随所にかなり多く存在するようだ。 このような考えの中で、ふと思い浮かんだことがある。２０００年代初め、日本お台場で実寸のガンダムが展示されることがわかってすぐ日本に行った。その恐ろしい大きさのガンダムをビデオカメラで撮りながら嘆声を上げたその時が記憶から浮かび上がった。そして近いうちに私の作業室で一番大きく描かれるガンダムを想像した。その時の記憶が形に仕上がり、展示が決まるまではそんなにかからなかった。そうして、子供の頃、私の手のひらぐらいの漫画の本の中に登場したロボットを120号のキャンバスに一つずつ取り出して作業室の片方の壁を埋めていき、展示名は簡単に決まった。 超合金大百科 러브컨템포러리아트 블로그 https://m.blog.naver.com/PostList.naver?blogId=luvcontemporaryart 러브컨템포러리아트 아트시 https://www.artsy.net/luv-contemporary-art 러브컨템포러리아트 인스타그램 https://www.instagram.com/luvcontemporary_art/ 잭슨심 인스타그램 https://www.instagram.com/chairman.jackson/

[전시정보] 전시 제목 : < A Midnight’s Dance > 전시 작가 : 미켈(Mikel), 로만 마니킨(Roman Manikhin) 전시 기간 : 2023년 8월 5일 (토) – 8월 31일 (목) 관람 시간 : 11:00 - 18:00 휴관 일정 : 매주 월요일 주소 : 서울시 종로구 가회동 99 러브컨템포러리아트 서울 [전시 서문] 러브컨템포러리아트 서울은 한국의 작가 미켈(Mikel)과 독일에서 활동하는 로만 마니킨(Roman Manikhin)의 2인전 < A Midnight’s Dance >를 개최한다. 두 작가는 유화로 현대적인 미감을 만들어내며 수십 년간 작업을 이어오고 있다. 본 전시에서 화폭 위 춤추듯 펼쳐지는 인생의 명과 암의 변주가 시작된다.   미켈은 인간의 군상을 포개지게 배치한 인물화(Portrait)를 그린다. 본능적인 붓질로 탄생한 따뜻한 색감의 인물들은 역동적인 포즈를 하고 있어 마치 그들이 열락에 빠진 것처럼 보인다. 하지만 아찔하게 놓인 계단과 난간이 조성하는 시각적 동요와 허공에 놓인 깃발과 같은 초현실적인 구성은 현실과 환상의 경계를 흐리게 하여 사실은 이 모든 것들이 불안정한 상태라 느끼게 한다. 이 작품들이 바로 작가가 삶의 고통을 예술로 승화시킨 ‘던져진 사람들’시리즈로 시련 속에서도 인간성을 상실하지 않길 바라는 바람이 담겨있다. 작품에 내재된 불안은 결국 현실을 살아가며 반복되는 몰락과 성장 속에서 우리가 지켜야 할 것은 자신의 본성임을 시사한다.   스스로를 왜곡된 관능미를 탐하는 작가라고 칭하는 로만 마니킨의 작품에는 매혹적인 여인과 그 옆의 사랑스러운 동물이 등장한다. 청년 시절 서커스단과 유럽을 유랑한 작가의 동물과 친화적인 성향과 여성의 아름다움에 대한 탐구심이 예술적 상상력의 근원이 되었다. 작가는 인간과 자연 모두가 공존하는 낙원의 세계로 탈출하기를 원한다. 에로틱한 여인들의 형상과 명랑한 생명체들이 휴식을 취하는 따뜻한 휴양지의 모습이 작가가 찬미하던 풍경인 것이다. 붓이 지나간 결을 살린 곡선과 네온 컬러의 과감한 색 사용은 낙원에 도착한 이들의 환희이자 사랑하는 사람과 함께하며 자연과 공존하고 싶은 소망의 표상이다.   두 작가의 작품은 모두 축제와 낙원의 외피를 입고 있다. 꿈꾸던 완전한 세계에 도착한 작품 속 인물들은 마치 극도의 행복 뒤에 마주칠 비극을 예감한 것처럼 알쏭달쏭 한 표정을 짓고 있다. 그것을 발견한 순간 우리는 유토피아라는 허상 대신 사람들이 살고 있는 현실에서 나 자신으로서 사는 것이 진정한 지상 낙원임을 깨달을 수 있을 것이다.   [Exhibition Information] Title: A Midnight's Dance Artists: Mikel and Roman Manikhin Exhibition Period: August 5th (Sat) – August 31st (Thu), 2023 Opening Hours: 11:00 AM - 6:00 PM (Winter Season) Closed on Mondays Location: LUV Contemporary Art Seoul, 99 Gahoe-dong, Jongno-gu, Seoul [Exhibition Introduction] LUV Contemporary Art Seoul proudly presents "A Midnight's Dance," a captivating dual exhibition featuring the extraordinary talents of Korean artist Mikel and Berlin-based artist Roman Manikhin. Renowned for their contemporary flair, both artists have honed their craft over the span of decades, creating modern masterpieces through the medium of oil painting. In this exhibition, the canvases come alive with the mesmerizing dance of life's highs and lows, as captured by these two artists, each with their unique background. Mikel's exquisite portraits portray overlapping human figures in vibrant colors and striking dynamic postures that exude an intoxicating allure. However, beneath the surface lies an interplay of surreal elements, such as dizzying staircases and suspended flags, blurring the boundary between reality and fantasy, creating an intriguing sense of instability. These artworks are part of the artist's evocative "Thrown People" series, in which she transmutes life's pain into art, hoping to preserve the essence of humanity even amidst adversity. The inherent anxiety within her artwork remind us that, in the midst of life's perpetual cycle of downfall and growth, what truly matters is safeguarding the essence of our being. Roman Manikhin, celebrated for his exploration of distorted sensuality, unveils a captivating world inhabited by alluring women and charming creatures. Drawing inspiration from his youthful wanderings with the circus and a profound appreciation for feminine beauty, the artist envisions a paradise where humanity coexists harmoniously with nature. The tender embrace of sensual women and joyful life forms in a warm oasis portrays his idealized Eden. Roman's signature curvilinear brushstrokes and bold use of neon colors poignantly embody the bliss and longing for a harmonious coexistence with nature, surrounded by loved ones. Both artists' works initially exude a festive and utopian aura. However, looking closer, the expressions on the characters subtly hint at vulnerability, as if foretelling potential tragedies. It is then that we come to realize that true paradise lies not in utopian illusions but in living authentically within the realm of reality, where people coexist and embrace their true essence.   *아트시 https://www.artsy.net/luv-contemporary-art *홈페이지 https://www.luvcontemporaryart.com/ *블로그 https://m.blog.naver.com/PostList.naver?blogId=luvcontemporaryart 총 방문객 246명